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4 de enero de 2014

Cómo Daft Punk hizo 'One More Time' con un sample que afirman no haber utilizado

Si has existido en el año 2000 seguramente recuerdes 'One More Time', una de las canciones más conocidas del duo Daft Punk. El productor Sadowick nos demuestra en un vídeo como el grupo francés hizo esta canción a partir de una muestra de sonido que afirman no haber usado.



La muestra que Daft Punk no acredita para One More Time es 'More Spell on You' de Eddie Johns. Después de ver y escuchar el proceso paso a paso para recrear One More Time, es bastante obvio que Eddie Johns y Sadowick merecen algo de crédito.



Así se hicieron también los temas Smack my Bitch Up y Voodoo People de Prodigy.
¿Qué te ha parecido? Visto en: sploid.gizmodo.com

15 de febrero de 2013

Cuando para ser reconocido como un buen músico tienes que falsificar tu propia música

Hay que ser 2 veces bueno

Fritz Kreisler (Viena, 1875 - Nueva York, 1962) ya está considerado como uno de los principales violinistas virtuosos del siglo XX, además de un compositor de mérito.

Lo curioso es que esto sólo se supo a partir de 1935, cuando el mismo reveló que durante 30 años había estado tocando sus propias composiciones atribuyéndoselas a otros como Vivaldi, Couperin, Porpora o Pugnani.

Dijo que solo así consiguió la atención merecida y la venta de trabajos musicales que de otra manera, los más probable, nunca hubiese tenido el éxito que se esperaría.

Como agregaba el periódico Portland Oregonian. "¿Qué hubiese pasado si no hubiese confesado?" O dicho de otra forma, ¿cuántas obras maestras son falsificaciones descubiertas?

Visto en: http://www.futilitycloset.com/...
Más información (Wikipedia): http://es.wikipedia.org/...

3 de enero de 2013

50 Aniversario de Korg

Korg, la famosa marca nipona de sintetizadores y aparatos para el estudio y los músicos, cumplirá este año su 50 aniversario.

El vídeo no dice nada, así que si no queréis perder el tiempo no lo reproduzcáis.



Lo que sí, es que tenemos que estar atentos a las promociones, concursos, sorteos o descuentos que hagan durante este año.

Más información (Página del fabricante): http://www.korg.com/

2 de enero de 2013

La máquina expendedora de un estudio de grabación ...

Además de las chocolatinas y demás alimentos prefabricados disponemos de pilas, baquetas y cuerdas de guitarra (lo que hay en la bolsa negra no sé lo que es,.creo que correas) y supuestamente las púas que están al lado de las pilas.


Está en un estudio de grabación de Los Angeles, no se sabe cuál es, pero parece que es bastante habitual ¿porqué no?. Aún así no deja de ser curioso.

Sólo echaría en falta cables de instrumento y membranas de batería, aunque seguro que muchos otros o este las tienen. ¿Qué le añadiríais a la máquina para que tuviera lo que necesitas? Vía: www.reddit.com/

14 de septiembre de 2012

El Teatro de Bescanó descubre una ingeniosa forma de no cobrar el 21% del IVA.



Si te sale más caro vender entradas de conciertos / exposiciones / teatro / etc (21% de IVA en España) que vegetales y otros alimentos básicos (4%), vende zanahorias y regala las entradas.

Una genial forma legal de evadir los robos de nuestros gobiernos y promocionar la comisa saludable al mismo tiempo. Y es lo que ha hecho el Teatro de Bescanó para que no evadir la subida del IVA en España pero aplicable a muchos otros países.

Genial idea! Más información (Visto en): http://www.hitsbook.com/blog/2012/09/...

11 de julio de 2012

El verano, el reggae y los "villanCICLOS"

"Google Trends es una herramienta de Google Labs que muestra los términos de búsqueda más populares del pasado reciente.
Las gráficas de Google Trends representan con cuánta frecuencia se realiza una búsqueda particular en varias regiones del mundo y en varios idiomas. El eje horizontal de la gráfica representa el tiempo (desde algún momento de 2004), y el eje vertical representa la frecuencia con la que se ha buscado el término globalmente." (Wikipedia)


Ya casi es verano, .. las vacaciones, la playa, los amigos ... pero que música escuchar cuando tenemos los oídos tan desocupados?

Parece ser que el reggae está muy solicitado cuando llega el sol. Por lo menos eso es lo que dice google trends, aquí podéis verlo junto al dubstep.

En el gráfico; que se extiende por años (2004-1020) separados por las lineas verticales grises, la linea azul representa la evolución del reggae en las búsquedas de google. Notese que alcanza el pico máximo en la mitad del año, justo en el verano, para empezar después a caer de forma muchos más abrupta, una vez superado este.

La linea roja, tan empicadas que parecen dientes de tiburón, supongo que ya sabrán lo que representan. Solución; los "villanCICLOS".

¿Habéis encontrado alguna otro tendencia musical curiosa? Buen verano!

3 de julio de 2012

Effectology: Paisaje Sonoro del Laboratorio del Dr. Frankenstein por Bill Rupert

Effectology es el nombre del canal de Bill Ruppert en youtube, donde se dedica a mostrar impresionantes trucos para guitarra eléctrica combinados con los pedales, o stompboxes, del prestigioso fabricante Electro Harmonix.



En esta ocasión, que es anterior a la que ya publicamos sobre la banda sonora Blade Runner, nos muestra su particular paisaje sonoro de nada más y menos que del laboratorio del Dr. Frankenstein. Prestadle atención porque son ideas muy buenas. No deja escapar la lluvia, la electricidad que dará vida al monstruo e incluso al solitario lobo aullando bajo la lluvia.

Más información y canal de Effectology en youtube: http://www.youtube.com/user/Effectology


Esta es una pequeña selección de pedales de Electro Harmonix en Amazon:
Aquí puedes encontrar muchos más pedales de EHX: Búsqueda de Electro Harmonix

23 de junio de 2012

9 Extrañas Aplicaciones Gratuitas para usos que tal vez desconocías

Tal vez los más veteranos conozcan alguna pero veo muy difícil que alguno de mis queridos lectores conozcan más de la mitad de estas curiosas aplicaciones:

    Interfaz gráfica de usuario de esta aplicación
    Interfaz del MeowSynth
  • Knobster MeowSynth: Se trata de un "maullador" (meowizer en inglés) o sintetizador de maullidos. Es gratuito y sintetiza el maullido de los gatos y otros felinos, no usa sonidos muestreados, si no que mediante algoritmos recrea un flujo de datos traducible como el sonido de un gato. Es VST y solo ocupa 1,7 MB comprimido en Zip.
  • Wusik VM: Nace de un concepto muy simple. Se trata de cargar un conjunto de plugíns VST y guardar en un fichero de datos con extensión FXP las configuraciones y ajustes de estos para poder cargarlos con un simple click en el futuro. Incluye varias herramientas adicionales.
  • ChordataAnaliza las características tonales (armonía, acordes, etc.) de cualquier canción o material de audio digital y en vivo. Los muestra en pantalla y pueden ser analizados navegando a lo largo de la canción y usando diferentes puntos de vista. Chordata es de código abierto (open source) y está disponible para Linux, Windows , Mac OS X, bajo licencia GNU. Tenéis que verlo!
  • Ladish: acrónimo de LADI Session Handler es un sistema de gestión de sesiones de JACK para aplicaciones de audio en GNU/Linux. Permite agrupar aplicaciones en “estudios” personalizados en los que conectamos y ruteamos los programas seleccionados. También es de código abierto (open source) y está disponible en formato VST para Windows y AU para Mac OS X.
  • Oli Larkin pMix; Permite transformar los diferentes parámetros de los plug-ins VST usando para ello una interfaz gráfica muy intuitiva. Los presets son representados por círculos de colores que se colocan en un plano bidimensional. El tamaño de cada círculo y su proximidad al cursor afecta al valor preestablecido asociado en la interpolación. pMix es gratuito/gratis (freeware) y está disponible en formato autónomo para Mac OS X.
  • Wolfgang Palm's 'Plex': Técnicamente es sintetizador de reestructuración. El sonido original se divide en cuatro componentes; el espectro mas bajo, el mas alto, el que aporta carácter del filtro y la envolvente de amplitud. Cada componente puede ser reemplazado y combinado con otros elementos. Es gratuito/gratis (freeware) y está disponible en formato VST para Windows.
  • Simple-media The Shepherd: Es un sintetizador VST que simula el silbido de la melodía en la canción de Ennio Morricone, que la película Kill Bill usó en su banda sonora. Está disponible en formato VSTi para Windows.
  • BCRseq: es un plug-in VST que transforma la BCR2000 de Behringer en un secuenciador MIDI. Posee interfaz virtual de usuario para mejor control. Está limitado a 8 presets pero es gratuito/gratis (freeware) y está disponible para Windows.
  • The Lower Rhythm Equivibe: Es un híbrido de ecualizador y efecto de vibrato. Después de la separación de su entrada en 9 bandas, las frecuencias relativas son modulados individualmente por su propio oscilador - que, a su vez, es modulado por otro oscilador adicional.

Como extra os añado 2 más que aunque no son gratuitas tienen versiones de demostración:
  • Mildon Studios "HC38": Mildon Studios ha lanzado HC38, una aplicación en formato plugin para escuchar en tus auriculares una reproducción lo mas fiel posible al sonido que sale de tus monitores de estudio. Lo que hace único a HC38 es su capacidad para simular el entorno de la habitación o ambiente de la sala. Puedes seleccionar entre 6 suelos representativos y diferentes materiales de tratamiento de salas que afectan a la forma en que se absorbe el sonido y se refleja en tu habitación. Su precio es de 35 USD (Dólares americanos). También es posible descargarse una versión de demostración.
  • IJOY PRO 2: Convierte tu joystick en un controlador MIDI. Es un plug-in VSTi MIDI que permite que utilices una palanca de mando o un gamepad como controlador MIDI. MIJOY PRO 2 cuesta $ 29.95 . Existe una versión parcial del programa para evaluación que puedes descargar.

Espero que alguna os sirva o inspire! ¿Conocéis alguna otra aplicación curiosa para audio? Dejad un comentario.

25 de mayo de 2012

La Banda Sonora de Blade Runner con Guitarra Eléctrica y Pedales de Efectos: Effectology

Effectology es el nombre del canal de Bill Ruppert en youtube, donde se dedica a mostrar impresionantes trucos para guitarra eléctrica combinados con los pedales, o stompboxes, del prestigioso fabricante Electro Harmonix.

En este, su capítulo número 25, se ha propuesto emular muchos de los sonidos y melodías de la banda sonora de Blade Runner compuesta por Vangelis. El resultado es espectacular:



En el canal de Effectology descubriréis muchísimos otros trucos mas, no dejéis de echarle un vistazo.

Canal de Effectology en youtube: www.youtube.com/user/Effectology
Más información (Visto en): Celiar Structures: Effectology...

Esta es una pequeña selección de pedales de Electro Harmonix en Amazon:
Aquí puedes encontrar muchos más pedales de EHX: Búsqueda de Electro Harmonix

19 de abril de 2012

Mujeres Compositoras en la Historia de la Música

Si nos preguntasen sobre cuántos compositores musicales clásicos conocemos, estoy seguro de que muchos de nosotros enumeraríamos una media docena o mas sin despeinarnos.¿Pero si preguntara por compositoras? Aquí la cosa cambiaría con toda probabilidad.

Pero ciertamente es que también hubo mujeres compositoras y con un gran talento musical, aunque en la mayoría de los casos se vieron eclipsadas por las normas que dictaba la sociedad de entonces. Salgamos de nuestra ignorancia y conozcamos a unas cuantas de estas grandes artistas.

Hildegarda de Bingen (Alemania 1098-1179): Fue abadesa, líder monástica, profetisa, médica, escritora, creó un alfabeto y todavía tuvo tiempo para componer 78 obras musicales de carácter litúrgico, entre las que destaca un Oratorio, algo realmente excepcional si tenemos en cuenta que este formato no se inventó oficialmente hasta el siglo XVII.

Maria Anna Mozart (Salzburgo 1751-1829): Hermana mayor de Wolfrang Amadeus Mozart fue también una niña prodigio y en su juventud tocaba junto a su hermano en numerosos conciertos. Destacó especialmente con el piano y el clavecín. Cuando llegó a edad adulta, debido a la mentalidad de la época, se vio obligada a abandonar su carrera musical. Se cree que compuso algunas piezas musicales ya que Amadeus habla de ellas en alguna de sus cartas alabándolas. Pero nada ha llegado hasta nuestros días.

Elisabeth Jacquet de la Guerre (París 1665-1729): Desde niña demostró su gran habilidad con el clavecín y con tan solo 5 años tocaba este instrumento ante el rey Luis XIV. Compuso más de una docena de obras entre teatro, música vocal e instrumental.

Maria Agata Szymanowska (Polonia 1789-1831): Pianista y compositora está considerada la mejor pianista y primera profesional del siglo XIX. Su estilo influyó en el mismísimo Chopin al que impartió clases.

Fanny Mendelssohn (Alemania 1805-1847): Su madre decía de ella que “Fanny nació con los dedos para tocar fugas de Bach”. Hermana del afamado compositor Félix Mendelssohn tampoco se quedó a la zaga en cuanto capacidad compositora componiendo un total de 466 piezas musicales, algunas de las cuales tuvieron que ser publicadas originariamente bajo el nombre de su hermano. Algo que siempre reconoció abiertamente Félix Mendelssohn.

Clara Schuman (Alemania 1819-1896): Esposa del compositor Robert Schuman fue una gran virtuosa del piano y es colocada al mismo nivel de Franz Liszt o Sigismund Thalberg, otros grandes virtuosos del piano de su época. La gran presión social que sufrían las mujeres que no seguían su papel queda reflejado en este apunte que hizo Fanny en su diario: “Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?” A pesar de todo nos han quedado varios de sus trabajos para piano.

Este artículo ha sido saca de un blog que ya no existe llamado Historias con Historia.

16 de abril de 2012

La Primera Ley de Derechos de Autor: El Estatuto de la Reina Ana


Antes de la invención de la imprenta hacer una copia de un libro no era tarea sencilla. Pocos eran los que sabían leer y muchos menos los que tenían tiempo, lugar y cultura suficiente como para dedicarse a la tarea de copiar palabra a palabra cualquier manuscrito. Además, era muy fácil con este método cometer errores en la transcripción, con el perjuicio que eso implicaba para la obra.

Por eso, lo de los derechos de autor, el copyright y todo ese lío sonaba un poco a chino a los autores de aquel entonces. Lo que quisieran proteger, les bastaba con tenerlo a buen recaudo en su casa .

Pero en el siglo XV, con la llegada de la imprenta, el asunto cambió. Sin demasiado esfuerzo se podían hacer innumerables copias prácticamente iguales de una misma obra. Un sueño para la humanidad y el progreso y  una pesadilla para autores, pero especialmente, para los impresores que veían como cualquier otro podía imprimir una obra por la que él había pagado un dinero a su autor.

Hubo distintos intentos de crear un ley que protegiera estos derechos, como el impulsado a finales del siglo XV por el español Antonio de Nebrija, autor de la primera gramática española e impulsor de la primera imprenta de Salamanca.

Pero no sería hasta el siglo XVIII, en el Reino Unido, que se pondría negro sobre blanco una ley que protegiera los derechos del autor y de la publicación de su obra. Fue la reina Ana I de Inglaterra quien la aprobó y por eso, a la primera ley sobre derechos de autor, se la conoce con el nombre de:

“El Estatuto de la Reina Ana“ 

An Act for the Encouragement of Learning, by vesting the Copies of Printed Books in the Authors or purchasers of such Copies, during the Times therein mentioned.
Una ley para el estímulo del aprendizaje, para la concesión de derechos a las copias impresas de los libros de autores o adquirientes de tales copias, durante el tiempo mencionado en ella.

La ley establecía que todas las obras tendrían un plazo de protección de 14 años prorrogables otros 14 si el autor continuaba vivo (máximo 28 años). Y un único plazo de 21 años para las obras impresas antes de la entrada en vigor de la ley, contando a partir de la fecha de aprobación.

La fecha de aprobación, por cierto, fue el 10 de Abril de 1710. Es decir, ya se han cumplido mas de 300 años de la primera ley de derechos de autor.

Este artículo fue sacado de un sitio que ya no existe llamado historias con historia.
Más info sobre el Estatuto de Ana aquí: http://en.wikipedia.org/wiki/Statute_of_Anne 

7 de abril de 2012

Creativa Demo de 'Dubstep Guitar' por Mukatu



Muy buena disposición que se ha trabajado Makatu en la guitarra para hacer dubstep con su instrumento,  unos cuantos controladores y efectos -tales como el nanoPad y el Kaossilator-.

Podéis seguir a través de su canal en youtube, pincha en el panel de control del vídeo.

Si alguien puede aportar información relevante a través de los comentarios sería un gran placer para todos.

25 de marzo de 2012

La Historia de los Derechos de Autor de la Canción "Cumpleaños Feliz - Happy Birthday to You"

El “Feliz Cumpleaños” o en inglés; “Happy Birthday to You", es según el Libro Guinness de los Récords, la canción más popular de la lengua inglesa. Lo que no muchos saben es que esta canción tiene propietario y contrariamente a lo que podamos pensar la mayoría; es un gran conocido entre nosotros. La historia comienza así:

En 1893, año en que se patentó la Coca-cola, el motor Diesel y en que la reina María Cristina inauguraba el Palacio de la Bolsa de Madrid; las hermanas Mildred y Patty Smith Hill, que trabajaban como maestras en un jardín de infancia en Louisville (Kentucky), escribieron un libro con canciones infantiles para niños. La canción, que originalmente se llamaba “Buenos días a todos”, fue escrita para darse los buenos días al comenzar las clases. La letra era como sigue:

Good morning to you, / Good morning to you, Good morning, dear children, Good morning to all.

Buenos días a usted, / Buenos días a usted, / Buenos días, queridos hijos, / Buenos días a todos

La combinación de melodía y la letra del “Happy Birthday to You” actual y que todos conocemos y usamos con relativa frecuencia, apareció por primera vez en forma impresa en 1912 sin conocerse el autor de esta nueva letra. Otras fuentes citan que cierto día, con motivo del cumpleaños de una de las niñas que asistía al jardín de infancia, Patty decidió conservar la melodía y cambiar la letra de la canción por la actual. Pero la cuestión final no es esta, sigan leyendo.

La canción se popularizó y fue pasando de boca en boca, en el 1924, se publicó en un libro de canciones de Robert Coleman, y después llegó su exito total gracias a la radio y al cine apareciendo en musicales, emisoras de radio, películas, etc. Llegado este punto tan álgido y no reconocerse su autoría, la tercera hermana Hill, Jessica, presentó una demanda, que pudo ganar gracias a las probadas similitudes entre esta versión y la de sus hermanas.

Jessica Hill consiguió que la compañía Clayton F. Summy publicara “Happy Birthday to You” como una obra con copyright en 1935, acreditando la letra de Preston Ware Orem -casualmente un empleado de Summy-. Originalmente, los derechos de autor propiedad de las hermanas Hill, expirarían a los 28 años, sin embargo, y debido a los sucesivos cambios en la ley de derechos de autor, el copyright no expirará hasta el 2030 en EEUU y 2016 en Europa.

En la actualidad y desde 1990 la Time Warner Corporation es la propietaria del copyright, al haber adquirido ese año la empresa que tenía los derechos hasta el momento. La transacción comercial de esa adquisición tuvo un valor estimado de 5 (otras fuentes dicen que fueron 28) millones de dólares. Actualmente, los derechos que le reportan esta canción en televisión, cine y demás es de unos 2 millones de dólares anuales.

Pues ya sabéis; al igual que con las canciones de los Beatles o Hendrix , hacer una versión dubstep del "cumpleaños feliz" fuera del ámbito privado es un delito si no se ha aportado previamente el pago de los royalties a Time Warner Corporation. Como última curiosidad; ese mismo año Tchaikovski publicaba su 'Sinfonía Patética'...

Visto en: blogs.20minutos.es/...+ historiasdelahistoria.com/... + varios de Wikipedia.

27 de septiembre de 2011

30 Años de Evolución de los Diferentes Soportes Musicales


En el gráfico de la imagen, extraido de digitalmusicnew, cada circulo muestra la contribución de los ingresos por diferente formato de cada año, en este caso, de1984 (cuando irrumpió el CD).

Los datos son tomados con base en las cifras de ingresos de la RIAA (Recording Industry Association of America, la SGAE americana o la "SGAE Madre" vamos). Este gráfico solo es un extracto.

En el enlace del final, nos han preparado una animación con todos los años consecutivos desde 1980 hasta 2010 para que apreciemos mejor la evolución de la recaudación por diferentes formatos durante esos prolíficos 30 años.

Si quieres volver a verla, sólo tiene que esperar unos segundos para que la animación vuelva a empezar de nuevo. También nos han dejado las imágenes por separado bajo el post original.          

Más información y el GIF animado (Visto en y artículo original): http://www.digitalmusicnews.com/...

¿Alguien se atreve a pronosticar los próximos 10 o incluso 20 años? Aunque el gráfico sea por ingresos cualquier punto de vista cabe en un comentario.

9 de diciembre de 2010

Según Wikileaks la Ley Sinde es made in USA

En el curioso Reino de España existe un proyecto de Ley llamado de Economía Sostenible que contempla un apartado conocido como la "Ley Sinde". Este apartado, que es una normativa, pretende cerrar webs que infrinjan - o no - derechos de autor, únicamente bajo los ojos de una comisión administrativa del Ministerio de Cultura, donde la justicia convencional no tendría cabida.

Al final, la verdad ha salido a relucir y gracias a Wikileaks.org como no podía ser menos en estos tiempos. Así se desprende de manera clara de las comunicaciones filtradas por WikiLeaks; según este maravilloso medio:
"(...) todo era parte de un plan maestro en el que España y sus políticos eran meros peones al servicio de una industria, de una serie de empresas norteamericanas. Comprobar hasta qué punto esas industrias, a través de la embajada, han estado manipulando y amenazando a nuestros políticos es sencillamente sobrecogedor. Ver frases que evidencian ataques a quienes opinan diferente, intentos por cambiar la interpretación que se hace de las leyes locales y pactos internacionales por ser contraria a sus intereses, presiones y amenazas hace que a cualquiera le entre complejo de república bananera. como la famosa Lista 301, cuya falsedad y uso torticero queda patente, es utilizada como arma para obtener cambios y torcer voluntades es algo que te hace pensar (...). Enrique Dans (www.enriquedans.com/...)

Más información: Ver en los enlaces en la fuente de Enrique Dans.

Un artículo muy bueno sobre esta ley: http://www.antonio-delgado.com/2010/...

3 de agosto de 2010

"La ocurrencia" de Jeff Mills: Primer disco híbrido analógico/digital

Por que escoger entre analógico y digital cuando podemos tener lo bueno de los dos mundos en un mismo formato. El músico y DJ de Thecno Jeff Mills, ha sacado su último disco en un formato híbrido de vinilo y CD para que nadie se quede con la duda de que formato escoger.

Dos formas de entender la reproducción musical, por un lado la superficie negra y brillante del vinilo aguardando por la aguja que lo ha de amplificar, mientras que por la otra cara el brillo cromado espera al láser para que ilumine sus ceros y unos para hacerlos audibles en nuestras orejas.

Del modo más apropiado, el álbum se llama, “The occurrence” y será lanzado en una edición limitada por Axis Records solo para Japón.


Más información (Visto en): http://www.gizmodo.es/2010/...
Más información (Página de la discográfica): http://www.axisrecords.com/
Más información (MySpace de Jeff Mills): http://www.myspace.com/jeffmillsofficialspace

5 de julio de 2010

Anti-Vuvuzelas: Futbol sin cornetas con los plug-ins de Waves y Prosoniq

Comenzó el Mundial y seguramente muchos ya habrán escuchado (y sufrido) ese sonido (o ruido?) de las Vuvuzelas o comúnmente llamadas por estos lares como "Cornetas".

La gente de Waves a publicado una nota explicando como poder armar un Vuvuzela Noise Reduction utilizando, por supuesto, los plugins de la marca.
Para ello se necesita armar una cadena de procesamiento con los plugins WNS Waves Noise Suppresso y Q10 Paragraphic Equalizer.

El fabricante garantiza que se reduce el nivel de ruido de las Vuvuzelas durante los partidos, mientras que se incrementa la inteligibilidad de los comentaristas. Ya estan disponible como "load-and-use" para las sesiones de Pro Tools, Waves Multiracks y Cubase.

Sería muy interesante que alguien ofreciese en los comentarios, o en el foro, el método exacto para conseguir la misma cadena de efectos y configuraciones con plug-ins de código abierto.


Más información (Visto en): http://www.fdbaudio.blogspot.com/
Más información (Página del producto): http://waves.com/...



ACTUALIZACIÓN 05/06/10: Más posibilidades, ahora de la mano de Prosoniq, según anuncian, consiste en una tecnología NO basada en filtros de banda ni ecualizadores paramétricos. La aplicación se puede descargar en formato plug-in AU para Mac OS X y está limitada a 30 minutos. Existe una versión comercial sin limitaciones.

También existe la posibilidad de bajarse el SDK multiplataforma y ponerse a desarrollar.

Más información: http://www.vuvux.com/

10 de junio de 2010

Bandas que hacen "hate music" según la Liga Antidifamación norteamericana


La Liga Antidifamación (Anti-Defamation League, ADL por sus siglas en inglés) es una organización judía fundada en 1913 en los Estados Unidos cuyo objetivo es “mediante apelación a la razón y la conciencia y si es necesario a la ley, detener la difamación del Pueblo judío”.

La Liga Antidifamación ha sido criticada por intelectuales contestatarios como Noam Chomsky, quienes la han señalado como uno de los pilares de la propaganda israelí en Estados Unidos, y por calificar toda crítica al estado de Israel de antisemitismo.

En el enlace está la lista, clasificada por países, de grupos musicales que la ADL considera practicantes de "hate music".

Más información (La lista de la ADL): http://www.adl.org/extremism/bands/...
Más información (ADL en la Wikipedia): http://es.wikipedia.org/wiki/ADL

25 de mayo de 2010

Canon "Lámeme el Culo" de Mozart


En 1991 se descubrió en la biblioteca de música de Harvard, un canon perdido de Mozart.

El compositor Leonard Bernstein, decía que Mozart ofrecía "el espíritu de compasión, de amor universal, incluso de sufrimiento - un espíritu que no tiene edad, que pertenece a todas las edades".

Acertadas palabras. Ese canon recuperado hace 10 años se llamaba “Leck mich im Arsch”. Traducido del alemán: "Lámeme el culo".


...y por cierto, ¿Conocéis la broma que Mozart le hizo a Haydn? es bastante buena.