15 de junio de 2014

La geometría sónica : El lenguaje de la frecuencia y la forma

Existe un rumor en la red que afirma que la actual frecuencia asignada al tono de 'La' (A para la nomenclatura anglosajona) ha variado en el tiempo desde los 432 iniciales a las 440 actuales. Puedes leer más sobre esto en esta entrada que publiqué hace un tiempo.

Para Pitágoras la geometría y las matemáticas tenían la clave de la naturaleza y la vida. Para este genio y muchas otras personas que vivieron antes y después de él el número 432 tenía una gran importancia.

Si de 432 cogemos sus números y los sumamos (4 + 3 + 2) nos da 9. Aunque te suene raro, el número 9 tiene, se podría decir, una importancia mayor que el resto. Me gustaría que vieses este breve vídeo para que compruebes que no me invento nada:




Visto el anterior vídeo, podrás darte cuenta que inesperadamente, todas las formas básicas, representadas como tonos formarán un acorde mayor en Fa sostenido. ¿No te lo crees? Mira el siguiente vídeo y descubrirás otras cosas que te dejarán cuanto menos perplejo.




Tener como referencia para la afinación 432 Hz parece que tiene más sentido que los 440. Ahora la música parece algo más natural ¿no crees?. Platón habría dicho muy alto que sí. No me negaréis que no tiene sustento matemático. Con las figuras en 3 dimensiones ocurre lo mismo. Pues eso sólo es el principio...

Es algo que nos hemos estado perdiendo por años. El vídeo continúa en la parte 2 y hay muchas más cosas interesantes. ¿Qué te parece? ¿Tenemos todos los instrumentos mal afinados? Espero tu opinión.

Si crees que esto no tiene porque afectar a los humanos piensa en la flauta para pulmón.

14 de mayo de 2014

7 razones por las que tu banda apesta

Si ya se, el título es sensacionalista y lo que voy a decir a continuación probablemente este trillado o consideres que ya no aplica para tu banda, de todas maneras dame la oportunidad de darte 7  razones por las que un proyecto musical puede fracasar antes de siquiera empezar. Veamos

  1.  No son profesionales: TODOS y cuando digo todos quiero decir TODOS empezamos en la música con el mismo sueño de ser una  estrella que no tenga que responderle nada a nadie y que de vez en cuando tenga el derecho divino de poder escupir a alguien en la cara.

    La realidad es que son pocos los que pueden llegar a ese nivel y son aún menos los que pueden llegar a ese nivel sin dejar la vida de por medio. El problema es que mucha gente cree que puede "reclamar" la vida de rockstar sin mediar esfuerzo.

    Para ser profesionales como banda tenemos que tener respetar los ensayos, los recitales, las reuniones, los momentos en los que componemos, las sesiones de grabación, la recolección de dinero y todos los procesos que nos involucren como banda

    ¿Mañana tocamos? Bueno, más nos vale que aunque sea un antro maloliente para 30 personas nos comportemos como si estuviesemos por tocar en el Madison Square Garden, de cualquier otra manera el público se va a comportar como si estuviesemos tocando en un antro maloliente, no es tan difícil.
  2. No se pueden comunicar: Esto quiere decir que tengamos un flujo aceptable de comunicación con nuestros compañeros de banda. Hablar sobre lo que salió bien y hablar sobre lo que salió mal.

    Discutir también las necesidades de la banda como si de las necesidades propias se tratara. Si tenemos algún problema puntual con el bajista, discutamoslo con el bajista y tratemos de resolvero. Eso nos diferenciara y aportara soluciones.
  3. Batalla de egos: Una banda al igual que todo emprendimiento en el que medien seres humanos tendrá batallas de egos. El problema no es evitar dichas batallas que es algo casi imposible de evitar, el problema es dejar que esas pequeñas luchas interfieran con el objetivo más importante.

    La mejor idea en el contexto de una banda es vernos como un elemento más que no es estrictamente necesario para el funcionamiento de la misma. No porque no seamos necesarios sino porque al quitarnos un poco de "gloria" podemos dimensionar nuestra verdadera importancia y actuar en consecuencia.
  4. No son una unidad: Esto no implica que se muestren como hermanos o como Los Ramones en cada presentación, la idea es que la banda funcione como una unidad en cuanto a como suena y en cuanto a como funciona como todo.

    Si la gente es capaz de detectar grietas lo más probable es que nos vea a menos. No se trata de funcionar como una unidad de Disney, se trata de llegar a un acuerdo común y tratar de dar todo lo que tengamos a nuestro alcance para lograrlo.
  5. No le da suficiente importancia a la imagen: Que conste que yo odio a las bandas que tienen más imagen que mensaje. El problema es que los seres humanos tenemos demasiado desarrollado el sentido de la vista y por ese lado nos entra mucha información.

    No se trata de ser lindos y cantar sobre mariposas como una boy band, se trata de ser feos y comunicar un mensaje a través de las imágenes y la música. Pensemos en AC/DC, una banda cuya música transmite lo mismo que transmite su imagen. La idea es no dejar grietas en este aspecto.
  6. No toca lo suficiente en vivo: Tocar en vivo es imprescindible para llevar tu mensaje a la mayor cantidad de gente posible. No nos engañemos, la gente ya no consume música porque si y de hacerlo no lo hace conociendo bandas nuevas. La mejor forma de hacernos conocer es salir a tocar y hacerlo lo más seguido posible.

    Tocar en vivo puede parecer una odisea pero solamente se trata de "llevar el mensaje ahí fuera" la idea es mostrar nuestra música a la mayor cantidad de personas posible. Otro de los puntos que hace que tocar en vivo sea positivo para tu banda es que te desafía como intérprete y hace que tus errores no pasen desapercibidos.
  7. No le da importancia al sonido: Darle importancia al sonido implica dedicarle una parte del ensayo a buscar un balance para el sonido de la banda y dedicarle un tiempito al sonido de cada instrumento.

    Si el guitarrista por ejemplo quiere buscar un sonido de reverb, la idea es que se ensaye cada cierto tiempo y se llegue a un acuerdo de manera de que el sonido de la banda sea siempre igual.

    Lo ideal es dedicarle uno cada tantos ensayos (1 cada 4 por ejemplo) a buscar un sonido. Ya sea un sonido de wah como un sonido de distorsión de bajo o el nivel de reverberación necesario para una voz.

    La idea detrás de todo esto es que se defina el sonido de la banda dentro del ensayo y no tener que improvisar cuando se toque en vivo.

    Conclusiones:

    Bueno, antes que nada tu banda no apesta. El título trataba de llamar tu atención para que leas los consejos que tengo para darte. Quizás estos consejos ya los hayas leído en otro lado o quizás sean útiles para tu día a día. Lo importante es que los apliquemos aunque sea de a poco cada vez que tengamos una banda o cada vez que querramos sacar un proyecto entre varios adelante.

Artículo hecho por Jorge Rozas: Soy Ingeniero en Sonido pero también soy guitarrista, cantante y tengo mi propia banda. Todos los consejos acá vertidos son parte de mi propia experiencia y de los consejos que puedo darles a mis amigos.

Tengo un estudio de mastering online y para cualquier músico que tenga un proyecto pendiente ofrezco una prueba gratuita de mi servicio mastering

23 de abril de 2014

Linux MultiMedia Studio ya es un DAW estable: Descárgate la versión 1.0.0

Los que seguís MW de hace tiempo seguro que ya conocéis LMMS o Linux MultiMedia Studio. Se trata de un software de grabación, edición y masterización por pistas, también llamado DAW*.


LMMS es totalmente gratuito y libre de usar y descargar, pero sus bondades van mucho más allá:

  • Es de código libre.
  • Soporte 32 y 64 bits desde la versión 0.4.7.
  • Puedes cargar plugíns VST.
  • Soporta MIDI y automatizaciones.
  • Importa archivos FLP (FL Studio)


Con la versión 1.0.0 actual tenemos:

Mejoras en el núcleo, interfaz gráfica y plugíns: que se concentraron principalmente en la versión 0.4.8
El mayor cambio en las versiones para Windows 32 bit es la automatización total de las instrucciones SSE y SSE2 lo que le permite hacer las operaciones mucho más rápido.

Al mismo tiempo, esto también significa que las versiones para Windows de 32 bits de LMMS 0.4.8 y posteriores no funcionarán en ordenadores antiguos que no soporten las instrucciones SSE y SSE2 (procesadores anteriores al Pentium 4).


LMMS es gratuito/gratis y de código abierto (open source) está disponible para Linux y Windows en 32 y 64 bits.

¿Has probado esta aplicación? Si es así déjanos un comentario para conocer un opinión.
Más información, web del autor y descarga: sourceforge.net

22 de abril de 2014

Consejos y reglas de etiqueta para una sesión de grabación

Por más que nos mareen tantas perillas o que sintamos que un estudio de grabación se puede asemejar demasiado a la cabina de un Boeing, la realidad es que es un espacio de trabajo como cualquier otro.



Sé que quizás te estoy “pinchando el globo” como se dice por acá o estoy sacandole un poco de ese glamour rocker con el que se lo suele asociar a los estudios pero al final del día lo que se necesita para hacer un buen disco no se aleja demasiado de lo que se necesita para funcionar en una tediosa oficina.

Veamos a continuación algunos consejos para aprovechar al máximo tu tiempo en el estudio y algunas reglas de etiqueta que es aconsejable respetar para que la experiencia sea placentera para todos.

1. Respeta el trabajo de los demás como te gustaría que respeten el tuyo

Una de las cosas más irritantes en las sesiones es encontrarte con gente incapaz de empatizar con el prójimo y que quizás por ignorancia o por darse aires de grandeza, menosprecia el trabajo de los demás creyendo que el mismo es sencillo porque es lo que aparenta.

Desde la experiencia puedo asegurar que así como es un parto aprender a cantar o a tocar bien el piano, todos los oficios que se desarrollan dentro de un estudio conllevan mucho tiempo de aprendizaje, prueba y error y por sobre todas las cosas dedicación y perseverancia.

No me puedo cansar de explicar que no existe absolutamente ningún software que reemplace el criterio y el talento del ser humano. Por esta razón deberías respetar a todos las personas con las que tratas dentro del estudio y pensar que no estaría demasiado bueno que la gente piense que vos sos reemplazable por una computadora.

Por citar un ejemplo, detrás de la realización de un disco profesional de 10 temas pueden haber fácilmente 300 horas de edición: Si! Tu performance necesita ser editada para cumplir con los estándares actuales y deberías apreciarlo. Aclaro por si las dudas que no se editan todos los discos pero es una variable con la que se juega bastante seguido.

Lo mismo aplica para un ingeniero de mezcla que más allá de los años de experiencia acumulada necesita hacer laborales manuales muy minuciosas como hacer automatizaciones vocales que implican asignarle un volumen a cada frasecita vocal, componer tomas maestras a partir de tomas no tan maestras (te puedes pasar un día haciendo esto nada más), reemplazo de sonidos por muestras y una larga lista de etceteras.

Lo que quiero decir en fin con este punto es que te sorprenderías de la cantidad de trabajo que hay detrás de un disco terminado y eso tiene que ser valorado, así como tienen que ser valoradas las horas que pasaste componiendo tu música que tampoco son pocas.

2. Entra al estudio lo más preparado posible

Es tan simple que me siento estúpido aclarando esto, el que está pagando por cada minuto que pasa en el estudio eres tú y por regla de tres simple deberías ser tú quien aproveche el tiempo al máximo.

¿A qué me refiero cuando digo que hay que estar lo más preparado posible? Entre tantas otras cosas a:

  • Instrumentos en condiciones: Esto implica que estén afinados y que puedan mantener dicha afinación de manera decente. Esto aplica en especial para la batería que parece ser el instrumento que menos gente sabe que se puede afinar. Si no somos demasiado buenos afinando la batería tendríamos que conseguir a alguien que nos ayude o contratar un drum doctor. 
  • Personas en condiciones: Yo también vi The Decline of Western Civilization pero también sé que gran parte de lo que se ve ahí está sobreactuado para vender una imagen de reventado que no se condice con la realidad. No pretendo debatir ni poner en juicio los usos recreativos de las drogas, lo que sí puedo asegurar es que una gran mayoría de personas funciona mejor estando con la mente lúcida por lo menos en los aspectos mecánicos de la vida y grabar un disco puede ser más mecánico que creativo (hablo de un disco ya compuesto).
  • Aprenderse las partes: Entrar al estudio a discutir quién toca qué cosa o como se formaba tal acorde es una pérdida de tiempo y es algo que termina desgastando tanto a la banda como al ingeniero de grabación. Como mínimo cada miembro de la banda debería saberse sus propias partes y en lo posible tener idea de las partes de los demás en caso de ser necesario. 
  • Aprender a tocar con un metrónomo: Este es otro de los puntos débiles de los novatos en el estudio. El metrónomo es casi obligatorio y lo mejor es tratar de incorporarlo en nuestra rutina de práctica lo más pronto posible para no sufrirlo dentro del estudio. 

3. Los amigos y las novias, para las fiestas

Creeme, lo entiendo. Sé que este es un momento que tienes ganas de compartir con todo el mundo y que cosa más cool que llevar a “tu chica” al estudio donde estás a punto de cambiar la historia de la música para siempre.

El problema con esto es que toda persona ajena a la sesión (entiendase por ajena que no participa en ningún proceso de la misma ya sea tocando, produciendo, arreglando, supervisando etc) no tiene nada que hacer en la misma.
Los amigos y las novias no son otra cosa que posibles tensiones y por otro lado no deben presenciar ni participar en discusiones internas de la banda ya que carecen del marco de referencia adecuado y del peso específico para poder tomar una decisión.

Si es absolutamente necesario que alguna persona ajena a la sesión esté presente hay que tratar de que cumpla los mismos preceptos de respeto mutuo que se describen en un principio y por otro lado no interrumpir.

4. Ubicación y humildad

Entraste al estudio para hacer una cosa, grabar un disco. Lo más importante es el producto final y por lo general el trabajo en equipo requiere que cada uno de los miembros ubique su lugar y aporte desde el mismo.

Uno de los principales errores en el estudio es que cada miembro quiere sonar lo más fuerte posible o no se da cuenta de que la canción es la reina y que debemos tratar de dejar el ego en la puerta del estudio para que este no se ponga en medio de lo más importante.

También suele suceder que no sabemos lidiar con los consejos de las personas que tienen más experiencia que nosotros y tomamos algunas sugerencias en el plano personal. Existen también muchos idiotas de este lado de la mesa que se creen omnipotentes pero muchas veces la experiencia les da una visión de la que nosotros carecemos.

5. Etiqueta

Algunas de las cosas que se esperan de los músicos en las sesiones son: 

  • Tener en lo posible bien claro que es lo que quieren y expresarlo en un lenguaje medianamente objetivo para que no se preste a confusiones o no se dejen interpretaciones sueltas. “Hazme ese coro más alucinante” no es un término que se pueda trasladar a la realidad fácilmente.
  • En caso de querer revisiones de un trabajo mantener un margen aceptable y huir de la histeria de la mezcla sin fin.
  • Puntualidad y responsabilidad.
  • Apagar los celulares durante los procesos de grabación, escucha, mezcla etc. Es aceptable usar los celulares cuando no estás grabando o cuando estás alejado de la consola o de cualquier fuente que pueda ser susceptible a la interferencia. Por otro lado, piensa que usar el celular para chatear o para Twittear algo puede demostrar desinteres y no es un escenario ideal. 
  • Silencio. Si te pones a pensar que un estudio de grabación puede ser un ambiente muy silencioso y que un ruido puede arruinar una toma perfecta te darás cuenta que en los lugares más sensibles lo mejor es permanecer callado, por lo menos cuando alguien esté tocando. 
  • No opinar de cosas de las que no tienes la menor idea: Esto implica que si no sabes distinguir una frecuencia aguda de un pájaro carpintero lo mejor es que permanezcas en silencio y te abstengas de hacerle sugerencias a las personas que tienen mucha más experiencia que tú. Nadie dice que no puedes hablar pero tratar de imponerte en algo que no dominas no es lo más recomendable frente a gente que tiene muchos años de entrenamiento. Como pequeño secreto, en el mundo del audio es muy común dejar en rídiculo a las personas que pretenden escuchar más de lo que pueden haciéndoles creer que una configuración determinada fue cambiada, cuando el inocente asiente con la cabeza como diciendo “Así está mejor”, el lado oscuro de los ingenieros se regocija a más no dar. No te conviertas en ese personaje. 
  • No es aceptable empezar a hacer chistes a personas con las que todavía no tienes confianza. Puede que el ingeniero termine siendo tu mejor amigo pero no tomes confianza tan rápido. 

En resumen, el estudio puede ser un lugar que nos brinde muchas satisfacciones o sorpresas agradables sin embargo necesitamos estar a la altura de las circunstancias tanto musical como profesionalmente. Más allá de ser un ambiente que puede ser muy creativo también es un lugar de trabajo, y aunque no es una mina de carbón tampoco es Disneylandia y eso hay que tenerlo en cuenta.

Finalmente y para todo en esta vida hay que tratar de usar el sentido común, que como suelen decir algunos es el menos común de los sentidos.

4 de enero de 2014

Cómo Daft Punk hizo 'One More Time' con un sample que afirman no haber utilizado

Si has existido en el año 2000 seguramente recuerdes 'One More Time', una de las canciones más conocidas del duo Daft Punk. El productor Sadowick nos demuestra en un vídeo como el grupo francés hizo esta canción a partir de una muestra de sonido que afirman no haber usado.



La muestra que Daft Punk no acredita para One More Time es 'More Spell on You' de Eddie Johns. Después de ver y escuchar el proceso paso a paso para recrear One More Time, es bastante obvio que Eddie Johns y Sadowick merecen algo de crédito.



Así se hicieron también los temas Smack my Bitch Up y Voodoo People de Prodigy.
¿Qué te ha parecido? Visto en: sploid.gizmodo.com