Mostrando entradas con la etiqueta Hardware. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Hardware. Mostrar todas las entradas

17 de mayo de 2013

Superego Synth Engine de Electro Harmonix: Sampling, síntesis y sustain infinito

Superego Synth Engine es uno de los mucho pedales que el fabricante neoyorkino Electro Harmonix dispone de entre su extenso y codiciado catálogo.

Lo que hace especial a Superego Synth Engine es la combinación de sampleo, síntesis y sustain infinito que podemos conseguir y que darán un sonido fuera de lo común, y sin retardo alguno, a nuestras guitarras -o cualquier otro instrumento.-


Miguel de Pelotadeplayarecords se han hecho eco del exhaustivo vídeo de PrymaxeVintage que a continuación os incrustamos:



Superego Synth Engine tiene un precio cercano a los 160 $. No es un precio excesivo dados los materiales y características de este producto.

Más información (Página del producto): http://www.ehx.com/products/superego
Échale un ojo a los precio en eBay (ordenados desde el menor): http://www.ebay.es

21 de febrero de 2013

Mejor sonido con altavoces de cáñamo

Hace tiempo a alguien se le ocurrió cambiar el papel o cartón convencional que se utiliza para hacer los conos de los altavoces por un papel de cáñamo. El resultado de esta hazaña, dicen, fue y sigue siendo gratamente sorprendente.


Por sus virtudes esta planta acompañó al humano a lo largo de prácticamente toda su historia. En China se hace referencia a su explotación desde hace unos ocho mil años. En España se cultivó durante varios siglos seguidos con reconocimiento oficial especial, sirviendo para la confección de vestidos, velas navales y piezas de barcos, cordajes, papel... Las velas de Cristóbal Colón, la bandera estadounidense y los papeles con que se declaró su independencia fueron confeccionados con fibra de Cannabis. Wikipedia.

Tone Tubby es la marca de amplificadores para guitarra que usan altavoces con este material. Entre sus clientes se encuentran fabricantes como Mesa Boogie, Dolby Laboratories, Lucas Film y músicos como Pearl Jam, Van Halen, REM, Carlos Santana, Keith Richards y Metallica.



Su fabricante asegura que “Hay más música saliendo de un Tone Tubby, que tienen más tonos. Cuando oigo los conos de papel, puedo ver los agujeros entre las notas. Espacios. Los conos de cáñamo llenan todos los espacios. Tienen una superficie pulida y lisa, no puntiaguda. Y tiene unos bajos más completos, que golpean.”

Una de las posesiones de Harrison más preciadas es una pila de 50 campanas de amplificadores que pertenecieron a Jerry García, el fallecido líder de Grateful Dead. “He construido algunos de los altavoces para Carlos Santana utilizando algunas de esas campanas. Piensa en el karma de esos altavoces. Jerry tocó a través de ellos, y luego Carlos tocó a través de ellos.”Visto en: http://noticiasaudio.com/...
Más info en: http://www.wired.com/gadgetlab/

2 de diciembre de 2012

'Piana': sintetizador software para Raspberry Pi


Piana es un sintetizador software para la Raspberry Pi que está actualmente en desarrollo.

El Raspberry Pi es una plataforma de mini-ordenador de bajo coste (alrededor de 35 dólares) que está diseñado para ser barato, así que puedes utilizarlo para tus nuevos dispositivos de diseño casero o libre.

Este software se carga en la memoria del Raspberry Pi y a los puertos de este se conecta el teclado controlador MIDI y un monitor para poder ver las configuraciones que aplicamos al sonido así como ver la señal de salida en tiempo real.

En el blog raspberrypisynthesizer.blogspot.co.uk podéis estar al tanto del proyecto.

Más información (Visto en + introducción en vídeo): www.synthtopia.com

22 de noviembre de 2012

Los 22 mejores sintetizadores hardware del mundo actual



Los sintetizadores software son totalmente funcionales, relativamente barato (incluso gratis, cómo la mayoría de los que ponemos en musicalwars) y muchos de ellos suenan genial, así que ¿por qué comprar un modelo hardware? El directo es una razón obvia, pero, para muchos, un instrumento real es algo que simplemente tiene "alma".

Recientemente - y por primera vez en 2012 - en musicradar.com han preguntado a los usuarios acerca de los mejores sintetizadores hardware actualmente en producción. En base a sus votos, han compilado este resumen, entre ellos se encuentra el OP-1, el primer producto comercial en ofrecer decargas para imprimir sus repuesto en 3D.

Obviamente, aunque no todos estos sintetizadores son comparables, la lista debería darte una buena idea de lo que hay actualmente en el mercado te ayudará a entender lo que puedes obtener por tu dinero.

La lista de los 22 mejores sintetizadores hardware según: MusicRadar.com

13 de agosto de 2012

Zoom R8: Grabador multipistas con sampler y modelado de guitarras y bajo (250€)

Hace ya bastante tiempo que Samson lanzó su serie Rx para grabaciones caseras con o sin PC; se trata de 3 grabadores digitales portátiles y autónomos que incluyen una caja de ritmos, efectos DSP y sus propias interfaces de audio.

Estos son el R16, el R24 y el R8 (el cual incluye sampler como extra,). Este artículo está dedicado íntegramente al R8.

El Zoom R8 cuenta con 8 pistas de reproducción y grabación simultánea de hasta 2 pistas, ofrece emulación de Mackie Control y utiliza una memoria SD. Puede funcionar con seis pilas AA, y el hecho de grabar en SD de hasta 32 GB aligera notablemente el peso.La R8 también puede conectarse al PC a través de USB.



Entre las peculiaridades de ser la única de la serie que incluye sampler, la R8 cuenta además de con entrada Hi-Z para guitarras, afinador y metrónomo. Los efectos incluidos,140 en total, incluyen modelado de guitarras. 16 emulaciones de sonido para guitarras y 6 para bajo. Con lo que conseguir finalmente una unidad muy completa.

Características de Zoom R16:
  • Grabador digital con reproducción de 16 pistas y grabación simultánea de 8 pistas
  • Utiliza memorias SD
  • Graba en linear PCM en formato WAV a una calidad de 16 y 24-Bit a 44.1kHz
  • Incluye una tarjeta SD de 1GB y soporta hasta 32GB de SDHC
  • Operación con baterías para grabación portátil
  • Potenciado por USB
  • 2 entradas de micro y 2 salidas
  • 2 entradas XLR de 1/4
  • Modelado de guitarras y bajo.
  • Capacidad de grabación a 24-Bit y 96kHz en PC con software
  • Entrada Hi-Z para conexión directa de guitarra o bajo.
  • Incluye afinador y metrónomo.
  • Incluye preamplificador con Phantom en 2 canales para micrófonos de condensador
  • Emulación de Mackie control vía USB compatible con la mayoría de DAWs
  • Cerca de 100 efectos DSP integrados, como reverb, delay, compresor multi-banda, normalizador, entre otros
  • Funciona también como un dispositivo de almacenamiento USB
  • Funciones de deshacer/rehacer
  • Trae incluido Cubase LE.
  • Tenéis detalles más completos aquí. http://www.zoom.co.jp/...
Su precio es de unos 250€ / 300$. Es compatible mediante USB con Windows y Mac OS X. No funciona en Linux como controlador ni tarjeta de audio, aunque hay algunos intentos (1 y 2). De todos modos sigue siendo una de las piezas más interesantes para el estudio casero o incluso para desplazamientos, recordad que funciona por si sola sin necesidad de ningún ordenador.

Más información (Página europea): http://www.samsontech.com/zoom/...


Button3


Los mejores artículos Zoom para comprar desde Amazon.co.uk:

23 de julio de 2012

Tone Tattoo: 3 efectos de Electro Harmonix en un solo pedal

Electro Harmonix ha lanzado Tone Tattoo, un pieza que para los usuarios que buscan un sonido más orgánico o simplemente para los que disfruten de un auténtico circuito analógico en su estudio o directo.



Tone Tattoo es un pedal de efectos, o stompbox, con procesador multiefectos analógico y que integra en una sola unidad de práctico tamaño 3 de los efectos más populares de EHX: La distorsión "pesada" Metal Muff , el Chorus Neo Clone y el delay analógico Memory Toy.

Además de la clara ventaja de contar con estos 3 efectos en una sola unidad, solo será necesaria una fuente de alimentación.

Su precio ronda los 300 Dólares pero lo podéis encontrar en musician'sfriend mucho más económico ($220). Se trata de un precio ventajoso considerando lo que cuesta cada pedal por separado (Metal Muff 70 dólares, Neo Clone 69 dólares y el memory Toy 103.50 dólares).

Más información y web del fabricante: http://www.ehx.com/products/tone-tattoo
Más información (Visto en): http://pelotadeplayarecords.blogspot.com/...

Esta es una pequeña selección de pedales de Electro Harmonix en Amazon:
Aquí puedes encontrar muchos más pedales de EHX: Búsqueda de Electro Harmonix


6 de julio de 2012

La primera guitarra eléctrica cumple 80 años

Este año se cumple el 80 aniversario de la guitarra eléctrica. Un instrumento que hace difícil imaginar la música de nuestro tiempo sin él.

Todo comenzó con la búsqueda de un volumen más intenso durante la década de 1920. Con la llegada de la música de las big bands y la radio comercial, así como los avances en el registro del sonido, la invención de la guitarra eléctrica sucedió a principios de los años treinta. Enl a década previa el suave sonido de las guitarra hizo que se fuese relegando a un segundo o tercer plano y haciéndola casi imposible de apreciar a pesar de los avances y mejoras en su acústica como los resonadores y las cuerdas de metal.


LOS TUBOS DE VACÍO DIERON EL EMPUJÓN

Nace entonces la necesidad de dotar a la guitarra de más volumen y presencia y así se fueron desarrollando distintas técnicas para amplificar eléctricamente el sonido de este instrumento. así que los guitarristas comenzaron a buscar las posibilidades que ofrecía el nuevo campo de la amplificación electrónica, que se había hecho posible por los recientes avances en válvulas termoiónicas o tubos de vacío.

Poner un micrófono simplemente delante de la guitarra funcionaría para un solo o para un grupo reducido de guitarras -método todavía común entre los cantautores-. Pero en una banda grande, el micrófono amplificaría el resto de la banda casi tanto como la propia guitarra. Lo que necesitaban los guitarristas era una manera de amplificar exclusivamente y de forma aislada con respecto al resto de la banda a sus preciados instrumentos.


APARECE ENTONCES UN INSTRUMENTO NUNCA VISTO

Fue entonces a mediados de 1932 cuando la humanidad pudo ver la primera guitarra eléctrica. La "Electric Hawaiian Guitar Rickenbacker, Modelo A-22”. En la época a esta guitarra le llamaron "Frying Pan" o "Sartén"...





Rickenbacher (cambiado poco tiempo después a 'Rickenbacker', para evitar cualquier connotación alemana mientras ocurría la guerra mundial) Electro Stringed Instrument Company fue el primer fabricante que construyo la primera guitarra eléctrica.


ASÍ FUNCIONABA LA PRIMERA GUITARRA ELÉCTRICA

Adolph Rickenbacker, al cual la compañía “National” le había encargado trabajar en componentes metálicos para sus guitarras resonadoras, conoció en esta empresa a George Beauchamp y a Paul Barth, que habían trabajado en un proyecto acerca de innovadoras pastillas magnéticas. Entre los tres formaron la “Electro String Company”, y en 1931 emprendieron la producción de sus primeras guitarras Hawaianas eléctricas.

La primera patente se trataba de una guitarra empleando enteramente materiales metálicos, la dotaron de  una pastilla electromagnética de alta impedancia, con dos imanes de acero de tungsteno cromado de considerable potencia -este material sería hoy impensable por su alto valor-, esta primitiva pastilla con forma de herradura envolvía a las cuerdas, podéis verla en la imagen. Así se conseguía por primera vez un sonido claro, limpio y contundente, además de poder amplificarlo para lograr un volumen más alto que en otros casos anteriores.


APARECEN NUEVOS FABRICANTES

En 1933 aparecieron ya en el mercado las guitarras Dobro, y al año siguiente se podían conseguir instrumentos eléctricos de las marcas National, AudioVox y Volutone. Más tarde aparecieron las Vega, las Epiphone y, en 1935, las legendarias guitarras Gibson que siguen estando entre las más populares junto con las Fender.

A pesar de que los músicos defendían el sonido eléctrico más potente, que permitía a la guitarra competir con otros instrumentos en actuaciones de grupo, estaban defendiendo su trabajo a costa de mantener las cualidades de la guitarra. En vez de tratar de replicar el calor y el brillo de una guitarra acústica, los músicos y los ingenieros anduvieron trasteando sus equipos y acabaron creando un tipo completamente nuevo de sonido.


MEJORANDO EL SONIDO CON EL CUERPO SÓLIDO

Incluso con sus beneficios, la nueva tecnología tenía inconvenientes. La reverberación del sonido que se producía en el cuerpo hueco del instrumento, causaba distorsión, “overtones”, y retroalimentación cuando se combinaba con pastillas electromagnéticas. Pero cuando la guitarra eléctrica desarrolló sus propias cualidades sonoras y su propio estilo de interpretación, los músicos y los fabricantes se dieron cuenta de que se debían diseñar la guitarra eléctrica pensando en la amplificación y partiendo de cero. Esto llevó a unos pocos innovadores a pensar en reemplazar el cuerpo hueco con uno sólido.

A diferencia de las guitarras de cuerpo hueco, las de cuerpo sólido, a pesar de estar hechas también de madera, no tienen espacios vacíos en su interior, lo cual hace que el sonido sea más seco y se libre de vibraciones no deseadas. Esto produce un efecto moderno y agresivo.

Rickenbacker ya había presentado una guitarra de cuerpo sólido pero no estaba diseñado para tal efecto, se trataba de la Electro Spanish. El mérito de inventar el cuerpo sólido va a otros, inclusive a Les Paul. En 1941 hizo una guitarra del cuerpo sólido que él denominó “el Tronco” (The Log). Tenéis un poco más de info aquí.


TODAVÍA MÁS Y MAS

No hace tanto tiempo atrás, alrededor de 1947 Paul Bigsby, un mecánico de Los Angeles, formó equipo con el cantante de Country y guitarrista Merle Travis para diseñar una guitarra eléctrica de cuerpo sólido que ya se parecía más a lo que conocemos hoy como guitarra eléctrica. Bigsby desarrolló también una palanca de vibrato, también conocida como trémolo, (incorrectamente). La palanca de vibrato alteraba el tono de las notas cambiando la tensión en las cuerdas cuando se movía hacia arriba y hacia abajo. Esta sería la primera guitarra eléctrica tal y como la conocemos.

La primera guitarra eléctrica tal y como la conocemos

La historia de la guitarra todavía no está cerrada pero se siguen sumando nuevas técnicas para mejorar sobre todo sus prestaciones y características. Desde guitarras que se afinan solas o incluso corrigen su tono independientemente de la tensión de la cuerda, pasando por emuladores de otras guitarras dentro de otras, control MIDI y mucho más se está haciendo en los últimos años. No te lo quieras perder.

Me he ayudado mucho de este gran artículo: http://www.guitarristas.org/...
y este otro: http://www.mechanicaldesignforum.com/...

3 de julio de 2012

Effectology: Paisaje Sonoro del Laboratorio del Dr. Frankenstein por Bill Rupert

Effectology es el nombre del canal de Bill Ruppert en youtube, donde se dedica a mostrar impresionantes trucos para guitarra eléctrica combinados con los pedales, o stompboxes, del prestigioso fabricante Electro Harmonix.



En esta ocasión, que es anterior a la que ya publicamos sobre la banda sonora Blade Runner, nos muestra su particular paisaje sonoro de nada más y menos que del laboratorio del Dr. Frankenstein. Prestadle atención porque son ideas muy buenas. No deja escapar la lluvia, la electricidad que dará vida al monstruo e incluso al solitario lobo aullando bajo la lluvia.

Más información y canal de Effectology en youtube: http://www.youtube.com/user/Effectology


Esta es una pequeña selección de pedales de Electro Harmonix en Amazon:
Aquí puedes encontrar muchos más pedales de EHX: Búsqueda de Electro Harmonix

24 de junio de 2012

El Jitter: o porqué No Todo el Audio Digital es Igual (Documento PDF)

Al final de la entrada tenéis un documento sobre audiófilo que usaba su viejo portátil conectado por USB a una tarjeta M-Audio FastTrack Pro y la salida digital SPDIF de ésta conectada a un DAC-1 Bechmark. Lo hace mientras escucha música grabada a 96 kHz y 24 bits. No le gustaba del todo como sonaba aquello y pensaba que se trataba de una grabación mediocre, jamás hubiera sospechado que sería un problema de transmisión de datos.
Si leéis el documento para descargar desde el enlace al final debéis saber que el Jitter (término inglés para fluctuación) es la variabilidad temporal durante el envío de señales digitales, una ligera desviación de la exactitud de la señal de reloj (en inglés Clock). El jitter suele considerarse como una señal de ruido no deseada, en general se denomina jitter a un cambio indeseado y abrupto de la propiedad de una señal. Esto puede afectar tanto a la amplitud como a la frecuencia y la situación de fase. El jitter es la primera consecuencia de un retraso de la señal
Al cabo del tiempo le prestaron un conversor USB-SPDIF Hiface -un modelo de convertidor con un formato similar al de una memoria USB que permite sacar el audio por el USB del PC y convertirlo a SPDIF- y escuchando la misma grabación aquello sonaba bien. Por otra parte la música escuchada desde el PC al Bechmark era cansina. Desde que empezó a escuchar con una Hiface a la salida no siente cansancio al escuchar desde PC música durante horas y desde entonces no escucha discos de CD, todo lo pasa al ordenador y se escucha por Hiface+DAC.

Descarga el artículo completo aquí: http://www.mundohi-fi.com/pdf/articulojitter.pdf
Más información (Visto en): http://www.mundohi-fi.com/portal/

10 de junio de 2012

Guitarras Comerciales con Características Avanzadas Que Desearás Tener

Esta es una pequeña recopilación de guitarras "especiales". Son todas modelos comerciales que están a la venta en la actualidad y no es muy difícil encontrarlas.

Todas ellas tienen cuerdas de guitarra eléctrica pero algunas incluyen desde pastillas no-convencionales a pastillas piezo-eléctricas escondidas, pasando por emulaciones de sonido, modelado de pastillas, autoafinación y clavijeros motorizadoes entre otras muchas opciones y tecnologías.

Espero que os gusten; anque no era mi intención pero han quedado ordenadas por precio de menor a mayor:

    Detalle de la Variax
  • Variax de Line 6. Guitarras acústicas, eléctricas y bajos que emulan el sonido de 25 modelos de instrumentos de cuerda diferentes. Permite modificar la afinación sin mover los clavijeros ni modificar la tensión de las cuerdas. Actualmente también se venden con modelos del luthier James Tyler lo que las hace visualmente más atractivas. Tenéis más información aquí. Tienen unos precios muy variados, desde los 400 euros de las acústicas hasta los 1300 de los mejores modelos, muy económicas.
  • G-5 VG de Roland y Fender: Se trata de una Stratocaster original que entre otras cosas incluye una pastilla GK-3. Estas pastillas, que también se venden por separado, permiten la conexión a sintetizadores de guitarra de la misma marca Roland. Además incluye modelado de pastillas con las que seleccionar diferentes sonidos de pastilla, acceso instantáneo a afinaciones alternativas y diferentes tonos COSM de guitarra, que son los tonos usados en las pedaleras de Fender. Hemos hablado de ellas aquí. Tienen un precio de unos 1400 euros aprox.
    Detalle de la Moog Guitar E1
  • Robot Guitar de Gibson. Se trata de una auténtica guitarra Gibson, con sus pastillas y su salida de línea convencional, la única diferencia en cuanto a funciones radica en los clavijeros,  estos están motorizados. De este modo permiten modificar las afinaciones regulando directamente la tensión de la cuerda, sin emulaciones ni nada parecido. El tono es siempre real al igual que el sonido. También la hemos mencionado en musicalwars. Rondan los 3000 euros de guitarra según la versión.
  • Moog Guitar E1 de Moog. Es una guitarra sorprendente, aunque se trata de una guitarra convencional, la tecnología añadida permite un sostenido del sonido infinito y muteo automático de las cuerdas. No posee un sintetizador de sonido ni soporta ningún proceso MIDI, pero si contiene un conversor de CV (Control de Voltaje) para controlar sintetizadores modulares. Además dispone de filtros con los que modular el sonido. Podéis ver una demostración con unos cuantos aparatos más y obtener más info aquí. Es difícil encontrarlas por menos de 3000 euros.
  • Autotune MaxxFly de Antares y Parker. Se trata de una guitarra con corrección tonal, modelado de pastillas, emulación de sonido, tencología Graph Tech ghost piezo saddles y unas auténticas pastillas Seymor Duncan. De momento no se le conoce precio. Tenéis mucha más información aquí. Sus precios van desde los 1400 hasta más de los 5000 euros.

Espero que hayáis descubierto algo que no conocíais. En una próxima entrada publicaré algunas guitarras más que también se merecen ser mencionadas, algunas son tan o más interesantes que estas. Hasta pronto guitarreros!

3 de junio de 2012

Roland y Fender presentan G-5 VG: Una Stratocaster con Funciones Avanzadas y pastilla GK-3 Integrada


Roland y Fender se han unido recientemente para el desarrollo de una nueva guitarra tipo Stratocaster que incorpora la tecnología COSM y las posibilidades de la pastilla GK-3 integradas de serie.
"La tecnología Composite Object Sound Modeling (COSM) de Roland utiliza las ventajas de varios métodos de modelado y logra emular con precisión los sonidos de equipos existentes, pasando desde el tono del amplificador, el tipo de altavoz e incluso el micrófono con el que se simularía el registro del sonido así como su posición frente a los altavoces."
"Por otro lado, las pastillas GK-3 se adhiere al cuerpo de las guitarras eléctrica y proporcionan datos precisos para hacer sonar dignamente los sintetizadores de guitarra como el Roland GR-20. La GK-3 envía señales individuales de cada cuerda de la guitarra a dispositivos compatibles con la tecnología GK. Incluye un conmutador para cambiar al sonido de sintetizador, al tono de la guitarra normal, o ambos mezclados."

La nueva G-5 será una Fender Stratocaster con características avanzadas; Además de ofrecer todos los sonidos clásicos de la Stratocaster y su funcionalidad, la G-5 ofrece versatilidad de tonos de guitarra eléctrica y acústica, bajo la tecnología de emulación COSM, incluyendo acceso instantáneo a afinaciones y sonidos de 12 cuerdas-. La G-5 ofrece también una biblioteca incorporada de tonos modelados de pastillas permitiendo la simulación de pastillas únicas con rendimiento ideal, como una humbucker con un tono muy amplio o una sola bobina con tono completo y redondo.

Estos son los aspectos fundamentales de esta guitarra:
  • Incluye modelado de pastillas, incluso pastillas únicas tipo humbucker (“Bright Humbucker”) o pastillas simples (“Wide Range”)
  • Acceso instantáneo a afinaciones alternativas o sonidos de 12 cuerdas a través de los tonos de guitarra COSM
  • Facil uso basado en el concepto del diseño Stratocaster.
Integradas todas las funciones de la pastilla GK-3 se pueden usar los sintetizadores GR-55, VG-99, u otros productos compatibles con la conexión de 13 pines de Roland. Una clara diferencia que las distingue claramente de las MaxxFly de Antares y Parker y las Variax de Line 6.

Más información (Página del fabricante): http://www.rolandconnect.com/

27 de mayo de 2012

Guía para escoger el amplificador de guitarra eléctrica que más se adapte a tus necesidades

Todos los guitarristas tenemos que pasar por varios procesos de aprendizaje. Lás técnicas, la escritura y lectura, etc. El sonido es sin duda una de ellas, y junto con la guitarra, el amplificador es la base del sonido.

Con esta pequeña guía, espero ayudaros a despejar algunas dudas a la hora de comprar un ampli; Consejos para comprar un amplificador:

Escoger la potencia adecuada para tu ámbito

La potencia es el punto principal o primera cuestión que deberíamos plantearnos. La potencia de un amplificador es la capacidad de amplificación de la señal de entrada que nos entrega a la salida y se mide en Vatios (W), Watts en inglés.

A grandes rasgos podrías separar a los amplificadores en 3 grupos:
  • Amplificadores para casa y estudio, por jemplo; los hay desde 3W -o menos- hasta 60W
  • Amplificadores para ensayos y conciertos en locales pequeños, que podrían ir desde 60W hasta 175W
  • Amplificadores para conciertos grandes, casi siempre suelen ser aproximadamente de más de 150W.
Hay que tener en cuenta que un ampli de mucha potencia tocado en tu casa, no va a sonar tan bien como un ampli de una potencia adecuada. Esto se acentúa en el caso de los amplis a válvulas. Los amplificadores estás construidos para sonar mejor con determinadas ganancias en la etapa de potencia. Afortunadamente, cada vez mas amplis con potencias mas reducidas y que incluso pueden funcionar con pilas.


Escoger la posible distribución o características del equipo

En ocasiones es muy recomendable usar combos, los cuales se trata de un previo, una etapa de potencia y un altavoz, todo insertado en el mismo cajón o caja. Este es razonable cuando tenemos que trasladar nuestro equipo con bastante frecuencia, porque tenemos un espacio reducido, no necesitamos demasiada potencia u otros factores similares.

La otra posible distribución sería separando el previo y la etapa en un cabezal y el altavoz o altavoces en otra cabina diferente. La mejor idea para cuando nos podemos permitir usar diferente módulos o cuando la necesidad de potencia es mayor o diferente en ciertas ocasiones. Muchas veces es la única opción cuando queremos cierto modelo de amplificador.

La tercera solución es usar todo por separado; previo, etapa de potencia y altavoces cada uno por su lado. También es muy usado pero solo suele usarse para cuando necesitamos una gran gama de previos para una misma interpretación. Es la opción más cara desde luego y no es que sea muy práctico para novatos.


Elegir una tecnología de amplificación que te ayude o te guste

La tecnología se hizo para satisfacer necesidades y deseos, así que no permitas que tu ampli no haga eso. Existen tres tipos de tecnología usada en los amplis:
  • Válvulas: Las válvulas más extendidas en el mundo de la guitarra son la EL34, EL38, 6V6, 6L6 y 6550. Cada una tiene unas características determinadas, y van a influir mucho en el sonido general del ampli. A grosso modo, estas son las características de estas válvulas:
    • EL34: graves nítidos, agudos brillantes y buenos medios.
    • EL84: tienen menor salida que las anteriores, pero tienen un sonido muy suave y con unos graves muy llenos.
    • 6V6: tienen un sonido “bluesero” con unos graves muy ricos.
    • 6L6: tienen un sonido redondo, con claridad y punch.
    • 6550: tiene un sonido muy limpio con muchos graves.
  • Transistores: Los transistores vinieron a sustituir a las válvulas hace ya muchos años. Casi ninguno de nosotros conserva en su casa aparatos electrónicos que usen válvulas. Excepto en los aparatos de audio mas caros. Las válvulas o tubos de vacío, tienen unas peculiaridades frente a los transistores que las hacen únicas y parece que costosamente sustituibles, aunque no del todo. El sonido que generan las válvulas de vació es muy cálido y distinguible aunque tienen varios puntos en contra. Estos son su vida útil y la necesidad de cuidarlas mínimamente. Aún así el problema de los amplificadores transistorizados convencionales padecen distorsión transitoria por intermodulación (TIM) y eso afecta negativamente la calidad del sonido. Todo lo contrario ocurre con los valvulares, cuya deformación se concentra en la segunda armónica. Esto significa que “su audibilidad es muy baja”. A pesar de que existen amplificadores carentes de esa contrariedad, la mayoría cuesta cerca de 4 mil dólares. A diferencia de los convencionales, utilizan componentes discretos y esto significa que hay transistores en cada etapa mientras que los circuitos comunes usan integrados para todo el equipo. Este es un tema muy extenso; al final de la guía podéis seguir un enlace sobre este tema.
  • Modelado Digital: El modelado digital se viene sirviendo de una etapa de potencia de transistores y una circuitería digital en donde se ensamblan diferentes diferentes elementos como microcontroladores o incluso microprocesadores. Estos elementos electrónicos contienen algoritmos que son los que generan y transforman el sonido de la guitarra proporcionándole el toque característico que le darían los amplificadores en la vida real, pero solo simulando ese sonido. La gran ventaja de esos amplis es que ofrecen una gran selección de sonidos, pero tienen una calidad muy pobre. No obstante es suficiente para practicar y tocar en la mayoría de conciertos que se nos puedan proponer.

Escoger un previo y efectos que te den flexibilidad o facilidad de uso


El previo es la parte del equipo de audio que más carácter aporta al sonido. Es muy importante en cuanto al sonido y tono de un amplificador. En él es donde se recoge el sonido limpio de tu guitarra y se amplifica levemente para pasar a la etapa de potencia con un nivel adecuando, no sin antes añadir, si lo deseamos, efectos y filtros.

Además es muy normal encontrarse con varios canales en un amplificador. El número de canales va a influir enormemente en la flexibilidad del amplificador. Cada canal es un tipo de sonido tal como el limpio, en donde la señal intenta ser lo más pura posible, el overdrive el cual añade un ligera distorsión en la señal de salida, y el distorsionado el cual produce una distorsión agradable al oído y que se consigue haciendo pasar la señal por una etapa, de válvulas o transistores sobresaturada o bien procesada digitalmente. Esto se hace en el propio cabezal, sin necesidad de pedales.

También es muy corriente encontrar amplificadores con efectos integrados. No tienen por qué ser peores, pero por regla general, si tenemos dos amplificadores por el mismo precio, y efectos por doquier, mientras el otro es mucho más simple, la calidad del segundo tiene más posibilidades de ser mejor. “Menos es más”.

Muchos amplificadores incluyen su propio pedal con el que seleccionar el canal y activar los efectos. Si no lo incluye, averigua antes el precio. En los de modelado digital se están excediendo con el precio de los pedales, que se suelen vender solo por separado.


Orientarse entre tantos precios y marcas

No siempre el amplificador más caro es el mejor. Lo ideal sería que probases un buen número de diferentes amplificadores basándote en las sugerencias anteriores. No te gastes lo que necesitas en un mes para comer. Ni algo que te vaya a quedar demasiado pequeño rápidamente por falta de potencia o expectativas en cuanto al sonido..

No te dejes llevar por las marcas ni los comentarios de conocidos. Lo mejor es que uses el que más te guste y hagas caso solo a los expertos o experimentados cuya opinión te pueda ser más interesante. Ten en cuenta que el canal limpio de un ampli es en lo que más deberías fijarte, aunque si te gusta la distorsión y crees que la vas a usar casi todo o todo el tiempo, este sería el canal al que deberías prestar mayor atención.

Compra amplificadores de segunda mano o seminuevos. Es mucho más fácil deshacerte de ellos por cualquier motivo ya que no te costaron tanto e incluso puedes rentabilizar la inversión.

Conclusión Final

Escucha todas las grabaciones que puedas de los amplificadores que más te gusten para ir descartando. Siempre que puedas pide que te dejen probar todos los amplis que puedas. Muchos te sorprenderán.

Para los más novatos, en cuenta que un amplificador de 65 Wattios de potencia ya alcanza un volumen considerable para ensayar con más gente y uno de 80 es perfecto, aunque si puedes permitirte uno de 100W mucho mejor. Para los más aventajados el mejor consejo es que se fíen de sus oídos y de sus propios gustos.

Me ayudado en gran parte de esta otra guía: bloguitar.es/trucos-y-consejos/consejo...
Si os interesa el tema podéis leer este interesante artículo sobre "Amplificadores transistorizados vs. amplificadores valvulares": http://matias-aizpurua.suite101.net/amplificadores-transistorizados...





26 de mayo de 2012

Reproducción y Procesamiento de Audio en Tiempo Real con la Placa Libre Arduino

Este es un experimento para mostrar cómo se pueden hacer algunas técnicas de procesamiento de audio en tiempo real con el hardware Arduino.  Necesitaremos además un código que podremos descargar en la fuente original, al final de la entrada.
Para los que no lo sepan; Arduino es una plataforma hardware abierto basada en una sencilla placa de entradas y salidas y un entorno de desarrollo que implementa el lenguaje de programación conocido como Processing/Wiring. Podéis ampliar la información aquí.


PROCESAMIENTO DE AUDIO EN TIEMPO REAL

El primer conjunto de ejemplos de este proyecto que os traigo consiste en alternar una misma señal de audio entrante para ponerla de nuevo en la salida de audio. Lograremos así efectos como reverberación, Phaser, Flanger y Ringmodulator. En el segundo conjunto de ejemplos, se ponen formas de onda en la salida tales como la onda senoidal, obteniendo de este modo sonidos parecidos a los de una de campana y un xilófono.

El proyecto es bastante completo e implementa el DC Offset para compensar los desajustes de señales digitales. También incluye un Ringbuffer con el que enviar audio a la memoria y crear el primer tipo de efectos. Se hablará de la Wave Table o Tabla de Ondas para procesar el sonido y añadir así modulaciones por la envolvente y obtener sonidos nuevos.

Podéis ver el experimento completo y descargar el código fuente, además de consultar el foro y demás aquí: http://interface.khm.de/arduino-realtime-audio-processing/...



REPRODUCTOR DE AUDIO SIN COMPRESIÓN

Este es otro proyecto que podría hacer buenas migas con el mencionado. Se trata de un reproductor de archivos de audio sin comprimir de cualquier duración a 22 kHz y 12 bits. Es de bajo costo y descrito como muy fácil de hacer. Tiene un DAC (convertidor de analógico a digital) integrado, filtro y amplificador operacional para una salida de alta calidad. Los archivos de audio se leen de una tarjeta SD / MMC. El volumen puede ser controlado con el potenciómetro también integrado. La aplicación más destacada para este proyecto por separado sería como looper, banco de sonidos, sampler, etc.

Reproductor de archivos de audio: http://www.ladyada.net/make/waveshield/

25 de mayo de 2012

La Banda Sonora de Blade Runner con Guitarra Eléctrica y Pedales de Efectos: Effectology

Effectology es el nombre del canal de Bill Ruppert en youtube, donde se dedica a mostrar impresionantes trucos para guitarra eléctrica combinados con los pedales, o stompboxes, del prestigioso fabricante Electro Harmonix.

En este, su capítulo número 25, se ha propuesto emular muchos de los sonidos y melodías de la banda sonora de Blade Runner compuesta por Vangelis. El resultado es espectacular:



En el canal de Effectology descubriréis muchísimos otros trucos mas, no dejéis de echarle un vistazo.

Canal de Effectology en youtube: www.youtube.com/user/Effectology
Más información (Visto en): Celiar Structures: Effectology...

Esta es una pequeña selección de pedales de Electro Harmonix en Amazon:
Aquí puedes encontrar muchos más pedales de EHX: Búsqueda de Electro Harmonix

4 de mayo de 2012

Minitaur de Moog: El Primer Taurus para Poner Sobre la Mesa del Estudio

El nuevo Minitaur es un sintetizador compacto que utiliza el diseño clásico de un potenciómetro por función. Además, es el primer integrante de la familia Taurus que no utiliza pedales, lo que lo hace más polivalente.
"Los sintetizadores Taurus son una serie de instrumentos analógicos fabricados por Moog desde la década de los '70 para ser tocados con los pies. Su principal función era hacer los bajos para acompañamientos de otros instrumentos que se tocasen con las manos, tales como las guitarras. Esto acaba de cambiar..."
En el vídeo a continuación conoceremos las principales características y sonido del Minitaur, tocado en este caso a través de un controlador MIDI de Akai:



Características principales del Minitaur:
  • Diseño compacto y caja metálica
  • Dos osciladores con formas de onda Sawtooth y Square
  • Filtro al estilo clásico de las pedaleras Taurus
  • Dos generadores de envolvente de estilo Minimoog para modular VCF y VCA
  • LFO sincronizado por MIDI con controles de Rate, cantidad VCO LFO y cantidad VCF LFO
  • Puertos MIDI estándar y a través de puerto USB
  • Control analógico de entradas para pitch, filtro, volume y gate
  • Entrada para audio externo
  • Salida para auriculares
Es de destacar sus reducidas dimensiones (21,5cm x 13,5cm) y ligero peso (1,36 kg), además de motor analógico. Minitaur tiene un precio de 550€, ya se distribuye online.

Más información (Página del producto): http://www.moogmusic.com/products/taurus/minitaur

¿Adoras los sintetizadores Moog y te gustaría conocer sus secretos? No te pierdas este fantástico libro.

23 de abril de 2012

MiniBrute: El Último Sintentizador Analógico de Arturia con Nuevas Capacidades de Modulación y Conectividad USB, MIDI y CV

MiniBrute es el nuevo sintetizador analógico de Arturia. Cuenta con un ruteo de señal totalmente analógico y nuevas e innovadoras funciones.

Minibrute es un sinte monofónico libre de procesamiento digital para el audio, con oscilador multi-onda y filtros multi-modo además de poseer amplias capacidades de modulación. Pesa tan solo 4 Kg. Logra un gran sonido clásico pero completa conectividad USB, MIDI y CV, dentro de una sola caja de metal resistente



Algunas características destacadas son:
  • Teclado de 25 notas con Aftertouch
  • Entrada de audio externo
  • Filtro multimodo Steinber-Parker
  • Oscilador controlado por tensión
  • Mezclador de oscilador con sub-oscilador, formas de onda sawtooth, square, White noise, triangle y entrada de audio
  • LFO1 con 6 formas de onda y destinos de modulación bipolar
  • LFO2 con 3 modos de vibrato
  • "Brute Factor" para conseguir saturación y armónicos
  • Dos generadores de envolvente ADSR
  • Controles CV de entrada: Pitch, Filter y Amp
  • Controles CV de salida: Pitch
  • Puertos Gate In/Out, MIDI In/Out, USB MIDI In/Out
  • Arpegiador con cuatro modos
  • Control de Swing
MiniBrute tiene un precio aproximado de 499€. Esta claro que no es un precio alcanzable para muchos pero creo que el aparato puede valer la pena en algunos casos. No perdáis detalle en el sitio oficial.

Más información y web del autor: http://www.arturia.com/evolution/en/products/minibrute/

18 de abril de 2012

"The Making of x0xb0x": Montando un Clon del Roland TB-303 en solo 1 Minuto

Según este título, parece que montar una placa para un sinte con sus componentes eléctricos parece muy fácil. Condensadores, transistores, potenciómetros y demás caminan solos hacía su correspondiente lugar para allí ser soldados por intervención divina...

En realidad se trata de un magnífico vídeo en Stop-Motion para que veamos lo sencillo que puede ser hacerse una pequeño sintetizador en casa y por no mucho dinero:



Esto si es electrónica fácil... En caso de que no funcione correctamente esperamos que el polímetro conozca tambíen la técnica del bailoteo. Espero que lo disfruteis!

Por si os interesa, el modelo montado es una línea de bajos 303 x0xb0x clon del Roland TB-303.

¿Conocías Todos estos Tipos de Síntesis de Sonido?

En este apartado pretendo explicar de una forma más o menos sencilla el funcionamiento de las diferentes síntesis del sonido de los sintetizadores aplicables tanto los analógicos como a los digitales, hardware o software:
  • Síntesis mediante modulación de frecuencias (FM): consiste en variar la frecuencia de una señal portadora con respecto a una segunda (denominda moduladora), generando finalmente una “onda modulada”. La FM puede generar salidas de señal complejas que contengan múltiples frecuencias con sólo dos osciladores. La síntesis por modulación usa usualmente de dos a seis osciladores mientras que la síntesis aditiva o la síntesis substractiva requieren de un oscilador por cada variación de onda. 
    • La modulación de frecuencias para la síntesis de sonido se divide en:
      • Modulación de Frecuencias multi-portadoras (MC FM)
      • Modulación de Frecuencias multi-moduladoras (MM FM)
      • Modulación de Frecuencias por Retroalimentación (feedback)
  • Síntesis substractiva: método de sintetización de sonido donde una señal rica en armónicos es generada por uno o varios osciladores que poseen diferentes tipos de forma de onda en referencia a su forma. Esta señal es después filtrada para substraer (de ahí su nombre) las frecuencias que no queramos reflejar en la señal final con el fin de buscar la sonoridad deseada. La forma de filtrar estas frecuencias es usando Filtros controlados por tensión (VCF).
  • Síntesis aditiva: Consiste en la combinación de varios osciladores para conseguir un nuevo sonido o timbre. En este tipo de síntesis es muy importante la utilización de diferentes envolventes (ataque, caída, parte sostenida y extinción) para cada oscilador que le dan dinámica y expresividad al sonido resultante. Es la más utilizada para emular sonidos de instumentos reales.
  • Síntesis granular: síntesis experimental por tiempo y frecuencia a nivel cuántico de tal forma que cambios en la señal relacionados con el tiempo alteran el timbre de un sonido y viceversa. De ahí se obtienen altas densidades de "cuanta acústica" que se pueden llamar "gránulos''. Un gránulo sonoro es un fragmento sonoro de muy corta duración (entre 5 y 100 ms) a los cuales se les aplica envolventes suaves para evitar “chasquidos”. Al repetir varios gránulo en una sucesión a una tasa mayor a 20Hz, los gránulo se funden produciendo un sonido continuo. Es así como cada gránulo del tipo "gránulo de Gabor'' posee una forma de onda independiente de la duración del gránulo. Más información aquí.
Iannis Xenakis fué el primero en explicar una teoría explícita para la composición con gránulo de sonido ya en la década de 1960:  "Todos los sonidos, inclusive en una variación continua, se conciben como un ensamblaje de un gran numero de sonidos elementales que están adecuadamente dispuestos en su lugar en el tiempo. En el ataque, cuerpo y desvanecimiento de un sonido, miles de sonidos mas puros aparecen en un intervalo de tiempo mas o menos corto". 
  • Síntensis Pulsar (o síntesis de pulsos o de tren de pulsos) es una forma de síntesis granular llamada así por los neutrones que giran con una frecuencia de 0.25 Hz a 642 Hz en el espacio. El sintetizador Nuklear es un ejemplo.. Se controla mediante 2 parámetros:
    • La frecuencia fundamental
    • Frecuencia de ciclo de trabajo  
  • Síntesis mediante tabla de ondas: o Wavetable es una técnica de sintesis de sonido utilizando sistemas de muestreo digital almacenando sonido de alta calidad y reproduciendolo cuando se solicite. Dado que las tablas de onda pueden ser sínteticas, pero también proceder desonidos reales, la síntesis por tabla de ondas se utiliza frecuentemente para emular instrumentos reales. Este método se acerca mucho al sampleo diferenciandose en los métodos de compresión.
    • Síntesis por modulación de amplitud (AM): De igual manera que la síntesis mediante modulación de frecuencias (FM), la señal portadora es, ahora, modificada en amplitud por la moduladora,
    • Síntesis por modulación en anillo (RM):Aunque también es una modulación en amplitud, lo que realmente se hace es multiplicar la portadora por la moduladora, generándo así sonidos más chirriantes.
    • Síntesis mediante distorsión de fase: Basándose en osciladores digitales, trata de reproducir aleatoriamente una forma de onda previamente almacenada, consiguiendo así saltos de fase y, por tanto, adición y/o eliminación de armónicos a la señal de salida. Un ejemplo lo tenéis aquí.
    • Síntesis mediante modelado físico: Destinada a la emulación de instrumentos existentes se basa en las propiedades físicas de cada instrumento a emular. Requiere el uso de microprocesadores específicos debido al cálculo en tiempo real generando así sonidos muy realistas.
      • No estoy seguro de si esto debería encajar aquí; se trata de la síntesis por reestruturación de Wolfgang Pal de la que publiqué una entrada sobre su plug-in recientemente.
    • Síntesis Híbrida o mediante combinaciones de las anteriores: estos sintetizadores usan diferentes técnicas para lograr otros sonidos. Alguno puede ser el Projectx1, el cual usa síntesis de substractiva, FM y de fase.
    • Síntesis Espectral: Podéis verlo en este vídeo: http://youtu.be/SEy-dlp7lLo Se trata del uso del espetograma en un sintetizador espectral, demostrado con el Izotope Iris y el Camel Audio Alchemy.

    Si te ha parecido interesante, incorrecto, imcompleto o cualquier otra cosa deja constancia de ello en un comentario.

    7 de abril de 2012

    Creativa Demo de 'Dubstep Guitar' por Mukatu



    Muy buena disposición que se ha trabajado Makatu en la guitarra para hacer dubstep con su instrumento,  unos cuantos controladores y efectos -tales como el nanoPad y el Kaossilator-.

    Podéis seguir a través de su canal en youtube, pincha en el panel de control del vídeo.

    Si alguien puede aportar información relevante a través de los comentarios sería un gran placer para todos.

    24 de marzo de 2012

    Antares y Parker presentan 'Autotune MaxxFly'; Una Guitarra Con Corrección Tonal, Modelado de Pastillas y Emulación de Sonido

    Antares y Parker presentarán recientemente una guitarra de modelado con afinación automática y controlable vía MIDI. Se trata de un nuevo producto creado por el autor del famoso Autotune y de uno de los mejores Luthieres actuales (ahora esta empresa pertenece a Washburn).

    Esta nueva guitarra cuenta con la capacidad de afinarse automática e instantáneamente con solo pulsar un botón, sin necesidad de mover siquiera las cuerdas, y además gracias a la sistema Solid-Tune Intonation mantendremos la afinación constante durante toda nuestra ejecución, monitorizando el tono de cada cuerda por separado y haciendo los ajustes pertinentes cuando se precisen.

    Además del control de tono la guitarra de Antares permite el modelado de guitarra y modelado de pastillas, con el que los desarrolladores prometen satisfacer nuestra demanda de sonidos desde los mas clásicos a los mas modernos.  Otro producto de Antares que usa esta misma tecnología y es menos reciente es el ATG-6.

    Como muchos ya supondréis, la tecnología de Antares también permite usar diferentes afinaciones y cambiar entre ellas rápidamente, algunas afinaciones son imposibles de lograr con una guitarra tradicional. Otra opción es la cejilla virtual con diversas opciones de configuración y el vibrato a gusto del intérprete.

    Recordad que además los parámetros de Autotune MaxxFly pueden ser controlados vía MIDI. Para ello podemos valernos tanto de dispositivos iPad, como pedaleras, etc.

    En cuanto a la construcciones de la guitarra sabemos que llevará un puente de trémolo de aluminio de Parker, pastillas en el puente y cuello Seymour Duncan SH1y TB4 respectivamente. Cuenta con tencología Graph Tech ghost piezo saddles además de preamplificador Acousti-phonic Modular.

    De momento no se conocen mas datos sobre precio y disponibilidad.

    Más información (Página del producto): http://www.parkerguitars.com/autotune-maxxfly/